littérature de bande dessinée (la)

série:	Etude de BD
dessinateur / scénariste:	Collectif
éditeur:	Grammont 1975
genre:	Etude
classement:	biblio1
date:	1975
format:	cartonné
état:	TBE
valeur:	8 €
critère:	**
remarques:	édition Laffont, cartonné, format moyen, 141 pages 1/ fonction et langage des comics recherches et études par Claude Moliterni (né en 1932, fondateur du fanzine Phénix, directeur des éditions Serg et de la Socerlid (société d'étude et de recherche de littérature dessinée) entretien avec Claude Moliterni: a) les origines de la bande dessinée - en Allemagne dès 1860 avec Max et Moritz de Wilhelm Busch, en France avec la famille Fenouillard de Christophe et aux USA avec le Yellow Kid de Outcault (n.b. Töpffer est mentionné plus bas) - la bande dessinée est appelée comics parce que au début, les bandes étaient essentiellement comiques, en 1929 seulement apparut la BD réaliste avec le Tarzan de Foster - la période 1929-1940 aux USA a été dite de l'Age d'Or des comics (avec des genres d'aventure, science-fiction, policier et comique), Saint-Ogan en 1925 (en introduisant le texte dans des ballons à la façon américaine) a été le grand créateur de la BD française (avec Zig et Puce + Alfred le pinguin), - en 1934, en France, apparaissent les premiers hebdomadaires tirés des revues américaines (tel le Journal de Mickey), en 1945, la loi chasse la BD étrangère, Coq Hardi et Vaillant essaient de s'implanter mais Tintin et Spirou resteront les maîtres du genre - en tant que littéraire dans la bande dessinée, Hugo Pratt (Corto Maltese) et Forest (Barbarella) n'ont rien à envier aux grands écrivains (?), la bande dessinée est un art populaire artistico-littéraire - critères de qualité pour la BD: dessin et scénario mais aussi le cadre (décors, panorama, profondeur) combinant deux formes de récit: le strip (quotidien) et la planche b) impact social - l'étude du public BD n'a pas encore été vraiment fait en Europe (1975, contrairement aux USA par Barcus), n.b. a Content Analysis of Trends in Sunday Comics, 1900-1959 by Francis Barcus published 1961 genres de public: a) niveau culturel bas b) jeune public c) les nostalgiques - différence entre romans-photos et bande dessinée: la BD porte la griffe de son créateur, différence aussi entre les strips (bande quotidienne/feuilleton) et les récits complets, la BD est également utilisée comme support pédagogique et politique - le mouvement underground est né aux USA en 1950 par de jeunes dessinateurs (tel que Robert Crumb) rejetés par les puissants "Syndicate", aujourd'hui les underground ont été récupéré par les Syndicate, mais ils auront causé une révolution dans la bande dessinée, d'une certaine façon, Pilote a eu un peu la même fonction en Europe dès 1959 n.b. un entretien pas des plus convaincant! 2/ sociologie de la bande dessinée - développemente des comics (séquences dessinées) et des romans-photos (séquences photographiques), les comics sont nés de l'industrie des périodiques américains en 1896 et sont principalement caractérisés par: - des vignettes (pour le dessin) - des bulles (pour le texte) - les héros d'une série (pour le contexte) - le premier personnage de bande dessinée: the Yellow Kid de Richard Fulton Outcault, - les quotidiens seront d'abord des moyens de diffusion dans cette culture de masse, les photos-romans sont nés en Italie dès 1947, issus du cinéroman - le succès de ces littératures de l'images tient entre autre au fait de la création d'une mythologie exubérante, s'abreuvant en un premier temps de la littérature populaire tel que - l'aventure exotique (Tarzan, Jungle Jim) - l'aventure historique (Prince Valiant) - l'aventure policière (Dick Tracy, agent X-9) - l'aventure aérienne (Ace Drummond) - le fantastique-scientifique (Buck Rogers, Flash Gordon) - leur popularité est assurée par l'évasion de la routine et la frustration quotidienne des lecteurs (images de rêve, identification à un super héros), - les comics se développent alors surtout dès 1929 dans une période de crise, le public étant aussi plus accessible de par une lecture facile - principaux héros: Superman (1938), captain Marvel (1938), Batman (1939), captain America (1940) - cette popularité a été analysée par le psychiâtre Frederic Wertham dans son livre "the seduction of the innocents" (1954), - ces héros connurent aussi des manipulations politiques (surtout contre les nazis et les japonais durant la 2ème guerre), le personnage de Don Winslow agissant comme recruteur des marines US et l'agent secret X-9 fut chasseur d'espions allemands - plus tard, les underground seront politisés dans un sens non-conformiste des valeurs de l'establishment 3/ la vie quotidienne en images - pionnier des récits sur des personnages et des évènements de la vie quotidienne (dit satire familiale) a été Christophe (Georges Colomb), dessinateur français en 1889 avec la famille Fenouillard et le sapeur Camember - en 1904, création de "the newlyweds" et en 1913 de bringing up father (éduquons papa ou la famille Illico) par Geo Mac Manus qui aura ainsi donné naissance aux family strips - plus tard en 1958, Reg Smythe s'en inspira pour Andy Capp dans la société anglo-saxonne, un autre exemple fut Blondie en 1930 de Chic Young qui représente parfaitement l'American way of life et dans les milieux ruraux "Li'l Abner" par Al Capp en 1935 durant la grande répression - vint aussi les "girl strips" avec Winnie Winkle par Martin Michael Branner en 1920 avec en plus le thème de la mode + en 1921 "Tillie the Toiler" par Rust Westover, parfaite représentante de la flapper (jeune fill gaie et amusante) - autres strips: Dixie Dugan par John Striebel en 1929 et Brenda Starr par Dale Messick (1941) toutes ces bandes contribuèrent à développer la "presse du coeur" 4/ diversification du public et buts visés - le premier public furent les lecteurs d'un journal, donc un public adulte, puis s'ajoutèrent les enfants des lecteurs de journeaux, donc un public de masse, contrairement aux autres moyens de communication qui s'adressaient à un public particulier, par la suite, une diversification s'opère avec les comic books a) comics pour adultes (violence et érotisme): - Barbarella (1962), Phoebe Zeit Geist (1966) = littérature fantaérotique b) comic noir avec des éléments policiers et sadiques: - Diabolik (1962) et Satanik (1965), surtout en Italie c) comics populaires d) comics cultivés tels que les comics d'avant-garde - Saga de Xam (1967) par Nicolas Devil, récits mêlés au pop-art et les comics "underground" produits de la contre-culture 5/ le langage du récit en images - les comics modernes ont été précédés par une longue tradition de récits iconographiques (forme de récit basé sur une séquence d'images, dessins ou peintures depuis les papyrus égyptiens jusqu'aux images d'Epinal) - Rodolphe Töpffer (1799-1846), un suisse, fut en quelque sorte le précurseur des comics avec ses histoires de monsieur Jabot (1833), monsieur Crépin et monsieur Vieux-Bois (1837) monsieur Pencil (1840) et monsieur Cryptogame (1846) - avec des récits complets sous forme de gag (Yellow Kid), se développera la structure à épisodes se continuant (le roman feuilleton) qui donnera lieu aux "daily strips" (bandes quotidiennes à suivre), les comics s'émancipèrent des journeaux avec les comic books, exemple: the funnies en 1929 - le succès arriva avec les comic books aux aventures épiques (héroïques) comme: Detective comics (1937), Action comics (1938) et All star comics (1940) 6/ le langage verbal de la vignette deux langages: le graphique (l'image) et le verbal (texte) sont intégrés dans la vignette, celle-ci acquérant une dimension temps, également un langage cinématographique avec: le gros plan (détail), le plan moyen (mi-corps), le plan 3/4 ou plan américain (coupé à la hauteur des genoux), le plan général (figure complète) et composition en profondeur (perspective) 7/ les systèmes de convention - texte mis en "balloons" (ou bulles) de dimension variable, perfectionnement des phylactères (bandes où sont écrites les paroles prononcées par les personnages), les bulles peuvent aussi représenter les états d'âme, exemples: les "dream-balloons" - les onomatopées (suggérant par exemple le bruit d'une action) ou phonèmes (éléments sonores du langage) jouent aussi un grand rôle, ceux-ci proviennent principalement de la langue anglaise, riche en cette matière - utilisation aussi des métonymes (figures de rhétorique qui consistent à désigner un objet par le nom d'un autre avec lequel il a un certain rapport (exemple: les étoiles après un choc) - les figures cinétiques utilisés pour donner l'illusion du mouvement (exemple: le pointillé pour décrire la trajectoire d'une balle) 8/ le montage des vignettes - l'assemblage des vignettes dans le continuum narratif est basé sur le principe de l'éllipse (figure de rhétorique qui consiste à omettre un élément du discours qui peut'être facilement supposé ou sous-entendu par le lecteur) - les formes de connexion logique des vignettes sont a) les espaces contigus, montrant dans les vignettes successives des espaces supposés contigus b) les fusions qui altèrent progressivement les valeurs tonales (relatif à un son ou à une totalité) de l'image dans des vignettes successives c) les appogiatures (texte intégré dans la vignette qui remplit la fonction d'expliquer son contenu ou d'aider à sa continuité) d) les cartouches (appogiature placée entre deux vignettes qui se suivent, analogues aux sous-titres du cinéma muet >> p. 67 e) la voix en off (représentation dans la vignette d'un son provenant d'un lieu proche, montré dansla vignette suivante ou antérieure >> voir p. 66 - le montage de la vignette peut aussi s'effectuer par le système de la planification (opération qui consiste à décomposer un récit iconographique en cadrages de différentes grandeurs) - le montage analytique par lequel la scène est minutieusement décomposée en gros plans successifs de ses détails les plus expressifs >> voir page 69 - le montage au ralenti (= distorsion du cours réel du temps pour donner l'impression qu'une action dure plus longtemps qu'en réalité) avec les techniques du flash back (évocation du passé) et du flash forward (anticipation sur l'avenir) - les phases de lecture: a) lecture de l'image de la vignette b) lecture de son texte c) intégration des messages phonétiques et plastiques en vue d'une compréhension globale d) enchaînement logique avec la vignette suivante IIème partie évolution historique des comics 1/ l'ère des pionniers et de la formation d'un art (1895-1928) la BD américaine nait indirectement de la rivalité entre deux grands quotidiens: - le New York World de Joseph Pulitzer dès 1883 et - du Morning Journal de Randolph Hearst dès 1885 - le New York World publia un supplément dominical avec un petit personnage naïf, vêtu d'une chemise de nuit jaune: the Yellow Kid de Richard Outcault, le Morning Journal répliqua en s'accaparant le Yellow Kid dans son supplément dominical "the American Humorist" et en continuant avec la série "Buster Brown et son chien Tiger", également de Outcault - Rudolph Dirks créa aussi "the Katzenjammer Kids" débutant en 1897 dans le Morning Journal, à la suite d'une dispute avec Hearts, Dirks transféra ses personnages dans le New York World, c'est alors que Harold Knerr continua la série dans le Morning Journal et Dirks fut obligé de retituler sa série "the captain and the kids" - c'est ainsi que s'instaura dans les comics, la survivance des personnages dessinés au-delà de la volonté et même de la mort de leurs créateurs originaux - little bears and tigers (1897) dessinés par Swinnerton pour le Morning Journal furent à l'origine des héros-animaux, les daily strips furent créés par Bud Fisher en 1907 avec Augustus Mutt - puis suivit Lyonel Feininger avec Wee Willie Winkie and the Kind-er-Kids (1906), mais le comic de la fantaisie fut l'apanage de Winsor Mac Cay avec little Nemo in Slumberland (1904) inspiré du magicien d'Oz et d'Alice au pays der merveilles qui confirmait la structure itérative ( répété plusieurs fois) dans la BD (la structure narrative ou thématique consistant dans la récurrence ou répétition d'un même motif) - la série originale de Krazy Kat (1910), d'orientation pré-surréaliste fut publiée par George Herriman dont s'inspira peut'être Pat Sullivan avec Felix le chat en 1917, sans toutefois pouvoir conserver le style personnel d'Herriman - autre série du genre: Boob Mac Nutt (1918) par Rube Goldberg - l'apparition au début du siècle de nombreuses bandes dessinées provoqua la création d'agences (les fameux "syndicate" = nouvel échelon capitaliste de la production et de la distribution) - création en 1915 du King Features Syndicate et en 1919 du New York News Syndicate et de l'United Features Syndicate, les syndicats imposèrent dès lors une standardisation technique accrue et une influence trouble sur les auteurs - création sur l'impulsion des syndicats des: a) family strips - the newly weds (1904) et bringing up father (1913) by Geo McManus - the Gumps (1919) by Sidney Smith - Popeye (1929) by Elzie Crisler Segar - Blondie (1930) by Chic Young b) girl strips - Polly and her pals (1912) by Cliff Sterrett - Winnie Winkle (1920) by Martin branner - Tillie the Toiler (1921) by Russ Westover - Ella Cinders (1925) by Charlie Plumb - Dixie Dugan (1925) by Johnny Striebel - little orphan Annie (1924) by Harold Gray - Betty Boop (1931) by Max Fleisher et l'aventure épique sera abordée en un premier temps avec - Wash Tubbs (1924) by Roy Crane - premières séries étrangères a) en Angleterre - Weary Willie (1896) by Tom Browne - mr. Pop the business man (1921) by John Millar Watt (publié dans le Daily Sketch comme première daily strip anglaise) b) en France - Bécassine (1905) by J.-P. Pinchon dans Semaine de Suzette - les Pieds Nickelés (1908) et Bibi Fricotin (1917) by Louis Forton dans l'Epatant 2/ l'apogée des comics (1929-1939) - c'est l'âge d'or de la bande dessinée, introduction de la mythologie de l'aventure par une nouvelle génération de dessinateurs formés dans les académies d'art: - Tim Tyler's Luck (1929) by Lyman Young (frère de Chic) - Tarzan (1929) by Harold Foster - Buck Rogers (1929) by Dick Calkins, avec Wilma Deering, ce sera la première bande dessinée de science-fiction - Dick Tracy (1931) by Chester Gould (prohibition et gangstérisme) - Tarzan (1937) redessiné par Burne Hogarth - quatre grands syndicats se disputent alors le marché - King Features Syndicate, United Features Syndicate, National Newspaper Syndicate et Chicago Tribune-New York News Syndicate - de nouvelles séries sont créées: - Mickey Mouse (1930) by Ub Iwerks de Walt Disney - Joe Palooka (1931) by Ham Fisher - Apple Mary (1932) by Martha Orr - Brick Bradford (1933) by Clarence Gray - Terry and the pirates (1934) de Milton Caniff - Mandrake (1934) by Phil Davis - Red Barry (1934) by Will Gould - Li'l Abner (1935) by Al Capp - the Phantom (1936) by Ray Moore - Charlie Chan (1938) by Alfred Andriola - apparition dans les années 30, des comic books et d'une nouvelle génération de super héros dont les principaux: - Superman (1938) by Joe Shuster - captain Marvel (1938) by Clarence Beck - Batman (1939) by Bob Kane - the Flash (1939) by Harry Lampert et en Europe: - Tintin (1929) by Hergé (Belgique) - Jane (1932) by Norman Patt (UK) - journal de Mickey (1934) by Paul Winkler (France) - professeur Nimbus (1934) by Alain Daix (France) - Futuropolis (1937) by Pellos (France) - Kit Carson (1937) by Rino Albertarelli (Italie) - Spirou (1938) by Rob Vel (Belgique) - Pipo (1940) by Benito Jacovitti (Italie) 3/ les années de crise (1939-1948) - crise du papier d'abord, mais les comics sont aussi utilisés comme instruments de propagande (notamment pour l'armée américaine), apparition de nouveaux héros tels que: - Sheena (1939) by Morgan Thomas - the Spirit (1940) by Will Eisner - captain America (1941) by Jack Kirby - Pinky Rankin (1942) by Dick Floyd (de tendance communiste) - Barnaby Baxter (1942) by Crockett Johnson - Penny (1943) by Harry Haeninger - Rip Kirby (1946) by Alex Raymond - Steve Canyon (1947) by Milton Caniff - Beettle Bailey (1950) by Mort Walker - à la fin de la guerre, s'ouvre une période de flottement pour la BD, ceci dû à l'incertitude des créateurs devant l'évolution du goût collectif - création en 1946 de la (National Cartoonist Society), mais l'âge d'or était déjà dépassé - en Europe, démarrage en 1946 de la production nationale avec Coq Hardi et Vaillant en France ainsi que Tintin et Spirou en Belgique - en Italie parution de Topolino et vogue des photos-romans (pays qui connait une haute fréquentation des salles de cinéma), en Angleterre, création en 1945 de Garth by Steve Dowling et de Buck Ryan de Jack Monk 4/ les comics contemporains - intérêt accru de la bande dessinée dans la société, mais aussi campagnes moralistes conre les comics dans un climat de "national-puritanisme de la guerre froide - critique de la bande dessinée par F. Wertham dans son livre "the seduction of the innocents" mais ce fut le contraire qui arriva, en 1950, première parution des "horror comics" et autres revues brutales, création en 1953 du comics code (code d'autocensure), renaissance de la bande dessinée malgré la concurrence de la télévision avec: - Pogo (1948) by Walt Kelly - Peanuts, Charlie Brown et Snoopy (1950) by Charles Schulz - Dennis the menace (1951) by Hank Ketcham - Munro et Bernard Mergendeiler (1956) by Jules Feiffer - miss Peach (1957) by Mell Lazarus - B.C. (1958) by Johnny Hart - Tom et Jerry + the Flintstones (1959) by Hanna and Joe Barbera - création en 1953 de Mad comics (série nonsense) et en 1965 des revues Creepy et Eerie qui indiquent une évolution des moeurs vers une expression plus adulte de la bande dessinée d'où naquirent en 1968 les underground comics avec le livre "all new Zap comix" by Robert Crumb pour Fritz the cat - création en France de Pilote, Hara Kiri et Charlie ainsi que d'Astérix, le comic le plus populaire de la francophonie et surtout la revalorisation de la BD par les minorités intellectuelles tel que la Socerlid (Société d'Etude et de Recherche des Littératures Dessinées) - en 1964 avec les revues d'étude (fanzines) comme Giff Will et Phénix en France, Linus en Italie (où les comics étaient connus comme fumetti, la traduction littéraire étant fumetto = bulle) - début aussi d'une nouvelle tendance snobiste dans la bande dessinée, c'est à dire de faire de l'art BD, telle la fameuse Saga de Xam (1967) par Nicolas Devil - la bande dessinée devient aussi un moyen d'information politique avec des dessinateurs comme Reiser, Gébé, Cabu, Wolinski - création de nouvelles séries telles que Lone Sloane, Blueberry, Valerian, Rubrique à Brac dans un nouvel essor du journal Pilote - création des underground français avec l'Echo des Savanes (1973) puis avec Métal Hurlant et Fluide Glacial - comics érotiques en Italie avec Diabolik (1962) et Satanik (1965), développement de la bande dessinée espagnole avec - Haxtur (Fuente), Futuro (Mora) et Gringo (Gimenez) ainsi qu'en Argentine Mort Cinder (Breccia) et Mafalda (Quino) 5/ les littératures de l'image et leur avenir - la bande dessinée devient un art complet tant pour la culture highbrow (intellectuelle) que masscult (de masse) - développement de la bande dessinée dans des secteurs encore peu touchés (caricature et érotisme) et aussi dans l'intellectualisation des comics - apparition des "soap opéras" ainsi nommés parce qu'ils furent d'abord financés et offerts pour la publicité de marques à savon = romans mélodrames à feuilleton, étant laissés par la suite à la télévision - nouvelle utilisation pédagogique de la bande dessinée (campagne anti-Sida, aide au Tiers-Monde, etc) >> un album assez instructif, à nouveau complémentaire aux autres études de ce genre, agrémenté aussi d'illustrations intéressantes mais au style quelque peu gauchiste de Moliterni annexes - couverture du livre - une planche des Kin-der-Kids et de Gasoline Alley - illustration de Fritz the Kat (Herriman) comparée à Felix the cat (Pat Sullivan)
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